故事主线
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观众心声
三小时浓烈的意第绪味无英字英文轰炸，环球是真傲慢啊，很多没看懂的地方，但估计也不会再看了。第一章非常喜欢，胶片的光感跟主角亢进的状态保持了一个合适的距离，以片刻的安宁将美国梦的反面根植。然而之后，明显感觉到建筑师身份带来的信息特质，以及家庭婚姻的加入让主线多次偏轨。结果是仍然会慨叹，但阶级差距导致的身份跌落力量感锐减。大银幕看不失为一种视觉按摩
几乎是无可挑剔的制作，每个段落的展开和影像处理的方法都让电影焕然一新，三个半小时也不显得长，除了音乐时而有点俗套、整体观影是享受的。但是导演对建筑师职业的理解似乎还停留在Ayn Rand 的虚构角色 Howard Roark 那里，“他”被刻画成天才、英雄、造物神一般，有悲怆的出生，完美的智慧、纤长的身体。电影毫无保留地歌颂了这个“他”创造的那些毫无怜悯的混泥土盒子、完全为自己对形体的臆想服务的所谓“社区中心”，边缘化女性角色。第一段还有的那种处理史诗的暧昧在第二段毫无征兆的“天才陨落”下消失，“包豪斯”在这里也只是剧作上增加“他”作为天才的证据，似乎他一来美国就完全忘记了自己之前的公共服务建筑的内核，这也让尾声的1980双年展段落显得卖弄、可笑。所以这部和前些时候科波拉的大烂片《大都会》又有什么区别呢？
从一开场倒立的自由女神像便表达出导演强烈的“反美国梦”的主题，在逆全球化的今天，我们真的还需要关于“美国梦”的电影吗？原本以为会是一部如同菲利普·罗斯《美国牧歌》般讲述一个中产家庭走向灭亡的故事，可惜电影的内容承载量还是不如剧集或文学，但布拉迪·科贝特依然拍出了属于他的史诗感。没有什么比建筑师这个身份更适合讲移民身份了，外国人、移民、异教徒，多重身份却构建一栋屹立的社区建筑，对本地人无疑是强大的入侵。不禁让人联想扎哈在其生涯中不止一次因其身份还引发对其创作的排斥。结尾的双年展也让人想到24年威双的主题“处处是外人”，这一路却花了129年。最后，粗野派对水泥的运用，某种程度上不也是移民？便宜、坚固、而又耐用。
音乐与胶片影像是迷人的，但一部借建筑师的创作与流亡人生展开的电影却对关于建筑的一切没有任何兴趣，没有与影像间建立任何影射，“粗野派”和“野蛮”文明仅仅是一场词语游戏；而Toth同样对自己的创作没有过一丝的自我怀疑或不自信，没有一秒枯竭的挣扎，只是单纯地“被资本强奸”着，被美利坚的野蛮生长剥削着。并不是舞台架得越大就自然愈加荡气回肠。如想讲“犹太人与美国的故事”或者“我需要祖国”的故事，这三小时还真是为了一碟醋包了一盘饺子。
诡异，不伦不类//哈利波特一直不说话