本片故事提要
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观众心声
6/10。凡能把言情剧拍出社会意义的都是大师。老杨的构图多少影响了侯孝贤，特别是开场的后景窗户+后脑勺调度，以及门廊、镜子构成的框式取景。沉默的远景叙事与观众拉开距离，即使打架杀人的桥段也隐去血腥元素让一切发生在漆黑之中。表达的还是都市人无法排解的孤独和烦恼。大段感言的台词有些间离。
牯岭街少年们骑着摩托在台湾街头呼啸而过，怀里揣着呼之欲出的刀子，中年人的台湾梦早已远离，和窗外的车影霓虹一样虚幻、风的后面是风，天空的上面是天空，道路的前面，还是道路，所谓美国、所谓结婚，无法接近，也不能让生活变得更好吧，在MOMA看的入神把手机给丢了，幸亏追回去时又找回来了，万
后来我们不相爱，后来我们更了解。
前半段不可抑制地睡着了。。。每个人都丧着脸，说着杂文式的旁白，在台北巨大的建筑里游荡。后半段醒来之后，居然开始好看起来。蔡琴放飞自我，侯孝贤继续下沉，对台北现代化进程的捕捉和留恋和哀愁，从海外回来的杨德昌是带有一些矛盾乡愁的。旧台北像半夜倚靠在旧门脸前喝酒的爸爸和侯，毕竟东流去
#重看#整体已很有巅峰风范了，主题也要延续到后作中去——个人与外部世界的格格不入与不可调和，被人际和环境牵绊住的困境，对城市景观的深度考量，以及台湾本土与内地、美、日之间或明或暗的指涉联系（语言的切换）。 以「青梅竹马」为出发点，少时的四个人（阿隆、阿贞、阿娟、阿钦）回溯往日，惊觉世界殊，一切都和想象中的未来不一样了，少年相知的心境业已失去，高楼下的车水马龙奏响彼此愈走愈远的前奏，办公楼大玻璃窗分割出生分疏离——当时代之步前移，这是伴随个体注定会出现的症候。 而用尽力气妄图去帮助周遭的阿隆，以淌血的手点燃一支烟，身后是茫茫黑夜，他清醒意识到“美国或结婚都不是万灵药”，就像他们虽然都拥有几个“选择”，却无一不是牢笼，无论怎样都并无光明未来，杨德昌真的是从始而终的冷静清醒。